“你别说，我还真有一件喜欢的。你相中了这件斗彩‘差紫’，相比之下，我反倒更喜欢那件。”罗章骏笑道。
“噢？哪件？”
“摇铃尊。”
六件清三代官窑里头，只有一件摇铃尊。
“飞黄兄好眼力，那件康熙官窑摇铃尊，确实稀见。”
摇铃尊，器型如同摇铃，故此得名。如果没见过摇铃，可以想象一个扣住的铃铛上头加一个直颈。
这个器型，莫小年也很喜欢。它不算巧，但也不拙，秀美却不文弱，古朴却不呆板，平素中又仿佛有一种贵气。
摇铃尊是康熙时期新创设的器型，清三代多有烧制，单就这个器型来说，说稀见就有点儿夸张了。
两人之所以说它稀见，并不是因为摇铃尊的器型，而是这件摇铃尊，是釉下三彩。
瓷器，除了单色釉，大致可分为釉下彩和釉上彩。
釉下彩主要就是青花和釉里红，釉上彩则主要是五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩。
釉下三彩，确实稀见。
釉下三彩，也是康熙时期创烧的，釉下彩的新品。
除了以前就有的青花和釉里红的色料，又加上了豆青。
这显然更加丰富了釉下彩的表现力。
一般来说，釉下彩比之釉上彩，要少一道烧制工序。釉上彩要先烧出带釉的素器，然后在釉上绘出画片，二次入窑低温烧制。
而釉下彩，则是一次烧成。
一次烧成，却比两次入窑烧成要难，因为它的着色剂在釉下，并非“直接”烧。
那么釉下三彩，更是难上加难。
先做瓷胚，然后以三种着色剂料绘制画片，下一步吹上透明釉，最终入窑烧制而成。
为什么釉下彩往往是单一的呢？因为釉下不同的着色剂，烧制时发色的温度和气氛要求有差异，单一着色剂更容易成功。
可这釉下三彩，青花是以钴为着色剂，釉里红是以铜为着色剂，豆青则是以铁为着色剂，这能不难么？
所以，康熙官窑釉下三彩，清宫之内的藏品就很少，更别说流出来的了。
而康熙以后，雍正乾隆等等时期，釉下三彩基本就不烧了。
但是这件康熙官窑釉下三彩摇铃尊，它不仅烧成了，而且画片还不是简单的线条性纹饰，比如龙纹凤纹蝠纹什么的······
罗章骏也说，“我主要不是因为稀见，我更喜欢画片的色彩运用和意境表达。”
这件摇铃尊的画片，是“春意盎然”。
当然，就这三种着色剂烧出来的釉下彩，画片还是这种类型，它也不可能太满，有着大片留白。
其中有青花绘就的远山近水，有釉里红绘就的蝴蝶，还有豆青绘制的草木。
春意盎然，是罗章骏临时给起的；实际瓷器上除了“大清康熙年制”的底款，没别的文字。
这画片，表达的确实是春日生机，这和康熙一朝追求的寓意，也是吻合的。
······