这部电影似乎就不是李鞍拍出来的。
按不成李鞍被陈楷格灵魂附体了？
就算是毕志飞，拍个电影也不会平铺直叙啊。
好歹还要用“动画片导演也会是导演啊”这类的段子起个开头。
当然，电影不重要，重要的是沈梦林来了，然后在电影结束后被邀请到台上和李鞍对话。
主持人是电影资料馆的策展人沙丹，李鞍的铁杆狂热影迷，一直坚定的认为沈梦林是出于嫉妒才不允许幼安嘉禾上映李鞍的电影，所以在谈话开始阶段就不肯搭理沈梦林，而是以极大的热情和李鞍讨论120帧对电影的意义，然后又聊了4D，最后才问沈梦林：“沈导演看完《比利林恩》，有想法挑战一下120帧吗？”
“没有。”沈梦林回答的很干脆。
“条条大路通罗马，120帧也不过是电影发展的一个技术而已，我拍电影从不局限于什么类型，什么技术，好的理念、好的技术我也会钻研，但120帧也不是值得筚路蓝缕去追求的技术，比如我拍《龙战大柏地》，为了体现战事的残酷，我们会用是潘那维申电影摄影机+IMAX摄影机，目的是让观众在电影院里享受一番视觉盛宴，看到震撼性画面。”
“另外，电影追求的方向永远是精彩的故事，任何的技术都要为故事服务，如果为了追求120帧而忽略了打磨故事，那么这个技术再好，它也是在破坏电影，就像一门大炮再好，如果在过江的堵住路了，影响大军过河，也必须毫不犹豫的沉掉，哪怕它是军中至宝。”
既然来到这里，那就要展现自己的一贯风格，沈梦林不打算给李鞍任何面子：“李导的120帧都让镜头怼到脸上，露出红鼻头和红眼丝，这么过于清晰只会影响观众观影的感觉，而且你也没有将故事讲的更细致，是不是有点本末倒置了？”
沙丹：“可120帧是未来啊。”
“那是你认为的，不要用你的电影见解，强加在我身上。李导还没有回答我的问题呢。”沈梦林只是淡淡的回应了沙丹一句，然后继续问李鞍。
到了这个时候，李鞍自然也不能回避问题。
“其实，我决定用120帧是受到了卡梅隆的启发，他在拍摄《阿凡达》系列电影时，计划少量使用高帧率技术，这一决策给了我灵感。所以我认为，使用120帧/秒可以带来颠覆性的观影感受，尽管这面临着观影习惯的挑战，类似于3D技术刚开始推广时所面临的质疑，但我认为让观众体验更清晰更逼真的画面，是一种责任，而且我觉得可以用4K技术来解决清晰率的问题，最终选择120帧…”
“《比利林恩》这部电影的重点就是“感受”，不仅仅是讲述故事，而是想办法让观众体验，给他们一种全新的经历。”
“我希望给观众一种感觉，进入这个电影世界。影像更逼真的时候，能让你更投入，更放松。但是当你走出电影院，你整个人的灵魂都留在影院，留在电影里了。”
“我们做导演的，除了给观众讲故事，给他们带来更舒适的观影体验和更好的敏锐与真实感，也是我们的责任。”
“而且，这毕竟只是一种新的形式。”
李鞍语气平和，声音低和，很认真的在叙说一件事。
沙丹又问：“现在你有什么想法吗？”
沈梦林摇头：“技术永远只是手段，导演尝试新技术没错，但不能忽略打磨这个故事，按照李导的水准，您完全可以将这个故事打磨的更精彩，表达出更细腻的情感和更深刻的人性，但是当你的注意力集中在120帧上，反而失去了您最打动观众的东西，所以，我坚持认为，如果120帧破坏了李鞍导演的细腻和人性，那就是破坏了李鞍导演的电影精髓，那就应该毫不犹豫的抛弃掉。”
李鞍沉默片刻，叹了一口气：“你说的或许没错，我已经60多岁了，已经不再年轻，精力上无法做到面面兼顾，但是电影技术还是要追求的，我不想错过这次试验。”
沈梦林依旧很淡然：“我的风格，永远是故事为主，技术为辅，观众进电影院是看故事的，是看帅哥美人的，这一点，永远不会改变。”
沙丹抿了抿嘴，看向李鞍。
李鞍露出一丝苦涩的微笑，没有回答。
话题到了这一步，已经没法进行下去了。
无奈之下，沙丹只能转移话题。