李鞍是打着文艺片导演的旗号，拍的是商业性质的电影。
他之前的所有好莱坞电影，都没有亏本过。
当然，你指望他拍出《长城》这样挣8亿美元票房的电影，也不现实。
《比利林恩的中场战事》也不是小众电影，而是投资4000万美元的大制作。
就是宣发做的有点夸张。
豆瓣上是这么吹的：‘李鞍用自己深沉的东方哲学，拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的鞍叔更加平和却也锐利，看着鞍叔在台上说，电影是他的梦他的信仰，他挑战新技术只是为了让梦更清晰，瞬间泪奔。见过那么多导演，只有李鞍说电影是信仰，我才信。’
这种吹牛很恶心。
不能因为李鞍是华人，就说他的电影都是深沉的东方哲学吧？
这叫自以为是。
自我感动式吹捧。
《比利林恩》有个宣传点，
号称120帧电影。
正常的电影都是24帧电影，就是每秒有24格画面在人眼前放映，由于视觉的停留效果，形成了连续动作的影像。
也就是说120帧就是每秒120格的画面——这样就会让观众对画面有更清晰的感觉。
为什么要120帧？
看电影就知道，电影里面面部表情被清晰地展现，导演的目的可以用一个成语来体现——纤毫毕见。
说是一种试验性质的作品，也没说错。
毕竟是导演的一种艺术追求吧。
不管投资方来自于那些，总会有人愿意请大导演追求新技术的。
就像有很多老板宁愿赔钱，也愿意投资王家卫的电影一样。
沈梦林坐在放映厅，对《比利林恩的中场战场》看的很淡然。
一部肥皂剧而已。
比利林恩和他的战友们在真实的战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。
最后，他们选择重新回到战场…
可能只有在战场上，他们才是英雄。
但英雄救意味着他们注定会以悲剧收场。
其实以李鞍的水准，完全可以把这个故事打磨的更细致，更好看。
可是并没有。