在此意识的主导下，‘票房至上’也就自然而然成为了中国电影界“浮夸风”兴起的根源，它与官方毫无改观的‘电影审查制度’共同促成了中国电影如今的癌变。
“审查制度”与“经济利益”存在着根本的互斥性，寄希望二者长久共生、行业因此良性发展无异于痴人说梦。”
孟轻舟没有看过《无人区》未修改版，只知道那家伙选择的上映时间，简直是刀口舔血般的刺激，如果能稍稍按照上映的那一版拍出来，上映时间再晚那么一丢丢，结局应该不同。
宁昊把《无人区》的剧本交给了孟轻舟，让他给提点意见，当然不是现在了，最主要的，还是希望孟轻舟能投资。
“耗子，投资你就别担心了，差多少都算我的，剧本我回家再拜读，两天内给你回话，成不？”
怎么看都不可能亏钱，孟轻舟有什么好担心的，虽然没有招揽宁昊的打算，但朋友之间帮帮忙，也不是不行！
接下来就是毫无形象的狂饮，两件啤酒不到半小时就完了，
老潘和黄博干了一杯，重重的放下杯子：“你们不知道，现在真是缺人，特别是灯光、剧务还有化妆，咱们公司开三部电影，居然还去上影、中影借了一批人，孟总，你得想想办法了，丢人啊！”
中国电影产业缺人才，很缺，非常缺。
而且不是某一环节某一类型缺，而是全方位的缺乏人才。
不是有过一些优秀的剧本乃至电影，就是不缺人才了。
一方面，我国电影产量逐年增多，然而没能上映的电影竟然比电影产量增加的还多。电影产量越高，上映的电影反而越来越少。这其中乱七八糟的因素当然有很多，不过审查肯定是首当其冲要面对的。
另一方面，偶尔灵光一现搞出来的优秀剧本和电影，代表不了整个产业，也拯救不了什么。
中国电影存在优秀的导演、编剧乃至各类幕后工作人员。
但这些“特例”，不能代替整个行业的发展水平。
就整个行业来说，中国电影产业的从业人员水平是落后的，从业人员组成结构也是畸形的。
中戏、北影、中国传媒大学艺考报考人数年年增加，其中竞争最激烈的，是表演、广播电视编导和播音与主持艺术。
一方面，大量新人急于把自己送入演艺圈求名求利；而另一方面，这个产业缺乏对导演、编剧乃至各类幕后人才的培养和输出。
谁都想当演员，不想当幕后。
孟轻舟对着潘安智摊摊手：“你指着我说也没用啊，学校没这些课程，我们能怎么办，我老早就给钟总说过，不管一年开几部影视剧，先把那些熟手拽在手里，可惜这样的人也不多，能有什么办法！”
几个人喝的高兴，都是想到哪说道那，也不怎么考虑被谁听去；闲扯了一会，徐铮和宁昊就耗上了，一个说电影必须要有内涵，否则就是哗众取宠，一个说大家想看的就是一乐子，没必要苦大仇深；
黄博“啪！”一声放下瓶子，差点落到桌下，“我说你两就是神经病，电影票房好，就说明大家喜欢，那不就得了，纠结那些干啥呢！”