纯粹的水墨画，没有设色，所以更加倚重笔法。
这幅醉仙图，抓住了醉酒的仙人的表情和动态，却没有在意太多细节。
有些地方，只有寥寥数笔，便颇具韵味。
比如仙人的腰带和肚子之间的表现，不超过五笔，但却能让人感受到肚子的立体感和腰带的松弛感，甚至还能感受到走路过程中的动感。
醉仙的头发和一处肩部，用上了湿笔，作用是渲染，从这两处湿笔中，懂行的人能清晰看出用笔的轻重缓急。
这种水墨画法，有特定的名字，称之为“泼墨”；若是从更大的画法范围看，属于“写意”。
对于这样的画法，画家日常的观察非常重要，笔力也非常重要。
在这幅画上，醉仙的飘逸和朦胧的姿态完美结合，堪称泼墨人物画的巅峰之作。
不过，可惜的是，如此一幅佳作，并没有作者落款。
整个画上，只有一方钤印，印在画心右下角的空白处，为“沈焯之印”。
这显然是个收藏钤印。
沈焯也是个画家，原名雒，字竹宾，晚清海派画家。
而这幅泼墨醉仙，显然不是沈焯的手笔；不仅不是晚清的画作，而且年份早得很！
莫小年根据纸墨判断，大致应该是南宋的画作。
而装裱则稍晚，应在元末明初。
只要定了画心的年份，装裱晚于画心是极为正常的，哪怕是昨天重新装裱的，画心它也是南宋的。
不过，这画心上只有一方晚清画家沈焯的收藏钤印，没有作者款印，也没有任何题字，要想确证作者，就有一定的难度。
其实，莫小年已经想到了作者是谁，但没有作者款印，就不好一锤定音。
莫小年想到的画家，是梁楷，有名的“梁疯子”。
梁楷是山东东平人，在南宋宁宗嘉泰年间任画院待诏，也是个有编制的画家。
不过，梁楷虽然是山东人，却对画院编制没那么看重；因为不满画院的种种约束，洒脱离职。
梁楷的性情，跟画中醉仙有几分相似，酒酣随兴，不受拘束，活出了真我的风采。
而且，梁楷离开画院之后，画技进一步提升，可以说，他开创了简笔泼墨人物的画法。
梁楷最擅长的人物，是佛道鬼神；除了神话人物，他还喜欢赋予古人“新貌”，比如他画王羲之，画李白。
这幅画是纸本，而南宋的大多画作，却是绢本。梁楷喜欢纸本，因为宣纸更容易表现这泼墨风格。
梁楷是一个特立独行的人，南宋时期并未被主流认可，但后来却影响了很多画家，泼墨与写意，也终于在明代真正的发扬光大。
······
“莫掌柜，你看得这么细，不会是赝品吧？”常喜中见莫小年一直没说话，终于忍不住问道，“以你的眼力，还需要找什么蛛丝马迹，还是怎么着？”
莫小年听了“蛛丝马迹”，心头不由一动，他从画上收回目光，看向常喜中说道：
“确实还需要再看一些细节，这样，你现在就说说这画到底怎么回事儿。你说我听着，继续看画，两不耽误，节省时间。”
莫小年这么说，是因为听了常喜中说“蛛丝马迹”之后，一下子想到了，宋代很多画家，喜欢将自己的名字落款隐藏在画作之中！