竹节用浓墨，节间距离均匀，结节处稍微隆起。
然后是竹枝和竹叶……
传闻当中，齐白石画虾能够画到跃然纸上，栩栩如生。
虾类本来就有水墨之色，配合清水“皆若空游无所依”，动静之间，浓墨相宜，几乎可以以假乱真。
尤其动态和神韵，更是堪称一绝。
相比之下，竹子这种东西就比较难做到了。
不过竹子也有好处，那就是画竹其实并不仅仅只是画竹本身。
林青石告诉他，国画当中的竹子是文人画的重要题材之一，不仅体现了传统文化中的审美情趣，也富含着文人画的深刻内涵。
自古以来咏竹的题材很多，绝大多数都是朝着高风亮节，坚韧、高洁的方向发展。
这已经是一种固定的“意象”，也是天生的艺术形象。
高阶画法和神韵气象，往往就是从这种固定的意象当中去攫取。
比如说关公眼就是要半睁半闭的，钟馗就是要凶神恶煞的，哪咤就是要小孩或者少年的形象。
反过来，你把这些特征展现出来了，别人也能秒懂你画的是什么。
这种东西其实是心理认知的投射，是文字、符号的根源。
1945年至1946年间，毕加索画过一组《公牛》，那些组图所展现出来的，就是一种从具象走向抽象，从图像走向符号的过程。
当然，林青石这老头三句话不离老本行，说到最后，又绕回到所谓的修仙之法去了。
他告诉范高，竹林七贤也是通过格物致知，格这个竹子，修成灵魂上的品格。
所以青竹社的竹子，要画出疾风劲草，坚韧不拔的意象，带给人一种顽强的感觉，才算成功。
这实际上是划定了一个框架和取材、表达的范围，这个画派的流派根基和取舍方向就是这样的。
这个范高倒是很懂，就好像武侠小说就写武侠嘛，超出了就是仙侠或者玄幻了。
当然，你要说加点爱情什么的，变成言情武侠，那也不是不行……
但是每一位名家大师都有各自风格，都有自己取舍的意向。
那也几乎可以说得上是读者和市场给他们所打的标签了。
范高对此暂时没有任何想法，规规矩矩的照着老师所教去画。
不过他也有自己的见解，那就是所谓画竹，尤其是青竹色的竹子，本质上其实是画风。
画那阳光风雨，不同环境之下的表现。
结果这个理解非常到位，借着这种旁物映射的表现手法，一下就画出了神韵，展现出名作之姿。
“画得还真是不错呀。”王雨虹由衷感慨。
她隐隐感觉，这有以前范高画过的《雨后彩虹》的风采。
但是那时，范高的水平和身份地位，远远无法与现在相提并论。
画作的价值当然也无法比较。
“是不错了，不过应该还可以做到更好一点。”
范高自己看了一会儿，果断将其搁置到旁边，又再画了起来。
普通的练习之作，同样可以交给颜姨保管。
但是作为生日礼物的那一幅，评级可不能太低。
王雨虹撇了撇嘴。
她现在已经知道范高家里的情况了，这小子齐人之福，画画做礼物也得画两幅差不多水平的。
之前灵性充盈，一下画出不错的，现在冲动逐渐消退就艰难多了。
该！