不说她本来就敏捷的身手，单单是接下来的新片中，她有不少打戏，吊威亚的戏份也很多，早就开始展开了相应的练习。
反观王维，平时锻炼归锻炼，真吊起威亚来，还是免不了吃力。
王维忍不住哀嚎：“你说有这么多替身在，我这不是自找罪受吗？”
沉贞仪轻轻地揪了揪他的耳朵，“你这客串才几个镜头啊，还要用替身，干脆换个人好了。”
说罢看到苦着脸的王维，又笑着揉揉他的耳朵：“好了，我们都调整一下状态，这次争取一条过，mua！”
事实证明，一个吻并没有给他注入什么爱情的魔力，直接让他大发神威什么的。
等到俩人客串的戏份终于拍完，王维被威亚吊得腰都快直不起来。
不过，稍缓过气来，他澹定地安慰接下来要吊威亚的周启明：“打戏也就那样嘛，一点也不难，小明你可以的。”
周启明：“……”
港真，如果导演你不是一边揉着腰一边龇牙咧嘴，我还真就信了！
当然，腹诽归腹诽，周启明并没有拒绝亲自上阵吊威亚。
替身和真人的表演效果肯定是有差距的，除了一些危险场景的话，如果演员本身能完成所有的动作场面，效果肯定会更好——周启明甚至认为，替身只是大明星们懒惰的产物而已。
何况，他为了演好角色，虽然没有功夫基础，但是提前进组学习了武术……好吧，是如何演好武术。
《唐》的武术指导小组就是由挖自唐一公团队的程棋东带队，他丰富的武指经验，让周启明获益匪浅。
首先拍的是低难度的“人体泼墨作画”。
——整套动作设计将武术与传统书画结合起来，气势潇洒、神采飘逸，个中想象力，即使是武指大老程棋东，都为之赞叹不已。
不过，虽然这样的作画方式既轻松又有喜感，像是在玩耍一样妙趣横生，但拍摄起来一点也不“妙趣”。
实际拍摄过程十分缓慢，“唐伯虎”以手中的毛笔牵引着“祝枝山”的人体，时而腾空时而落地，是道具组用威亚一点一点地吊着两人摆弄出来，后期还得通过剪辑和加速播放，才富有冲击力。
单单是拍这一番激烈的“搏斗”，剧组就花了整整一天，最后，周启明毫不意外的全身肌肉已经酸疼得厉害了。
饶是如此，程棋东对他的“打戏”表现只能说中规中矩，反而是王维这个导演的表现，让他眼前一亮——
这家伙在动作设计上非常有自己的一套！
要知道，华娱圈连带好来坞都算上，就没有几个导演不是把动作设计全交予动作指导的，打戏想要拍的好看，一般来说全都要看幕后的动作指导。
但王维不是，他在这方面很有想法。
一般来说，拍动作戏画面感非常重要。
而如何拍好，跟动作的形态、人的肢体、构图，还有力度力学有关，这是综合的一个考量。
譬如说，拍打戏时只有一个角度是最佳的，拍出的画面是最有力度的。
大部分剧组一般采取多角度拍摄，后期剪辑再选出一个最好的版本。
《唐》剧组倒也不例外，但程棋东敏锐地注意到，王维关注的第一角度，不说每次都中，但十次中起码有六七次是那个最佳拍摄角度。
再想到无论是“人体作画”的“搏斗”，还是最后唐伯虎大战夺命书生的段落，他都贡献了很不错的创意……
有创意，还会拍，程棋东看向王维的目光不免带上一点恨铁不成钢——
你丫的拍什么喜剧呀，这么好的天赋，快去拍功夫片吧！
……