雷霆战车乐队听到这个消息，也表示对叶凡新电影的期待。
大家并不知道，下一部电影是什么题材的电影，会不会是多线性叙事？会不会是心型的叙事结构？
大家开始猜测起来，只是叶凡并没有告知大家答案。
只见大屏幕上出现五个字，“沧海一声笑”。
这首歌看名字，就有一种洒脱的感觉。
这两首歌曲的词作人和编曲人，竟都是一位叫做黄站的人，几乎没人知道这首歌的创作人，究竟是何方神圣。
古筝声与箫声的混合响了起来，十分的婉转动听。
这首歌仍是一首粤语歌，叶凡身上的气质，也跟随着音乐的转变而转变，场上的台风也变得不同起来。
所有人都跟随着叶凡的情绪走，乐曲响起时，大家都静静的欣赏着。
沧海一声笑，滔滔两岸潮。
粉丝们纷纷表示好词，创作人究竟是多么的才华横溢，才能够写出如此潇洒快意的词语。
江山笑，烟雨遥，浪花淘尽，红尘俗世几多娇。
叶凡的粉丝们，又一次被折服了。
这首歌一开始写的是，江湖的快意与浪漫，又在中途，表达了对凡尘俗世的评判。
不仅符合这首歌的标题，更加符合这首音乐背后的故事。
只有看破红尘，才会笑傲江湖。
里面写尽了人生的逍遥，即使现在的年轻人，并不喜欢老派的武侠故事，但是那种“醉里论道，醒时折花”的快意，仍旧是他们追求的。
叶凡的声线变得极度的刚硬，配合他那张英气逼人的脸，颇有一种江湖大侠的风范。
这首歌的意境也很特别，观众们似乎在这首音乐里，感受到那些武侠电影里，最后存活下来的主人公们，骑马潇洒离去，从此崖高人远，春山不见。
而最精彩的部分，莫过于最后叶凡的哼唱，“啦啦啦啦啦……”
叶凡唱出了《笑傲江湖》里，主人公令狐冲的豪侠重情，有一种看淡江湖风云的豪迈，但也拥有着一种，对江湖无常的无奈。
叶凡将那种复杂的情绪，都表达了出来。
从这场演唱会开始，叶凡不仅有了一大批的影迷，还有了一大群的歌迷。
所有人都要承认，黄站大师的作品，真可谓是不朽之作。
不过，只有一小部分的观众知道，黄站是上个世纪的著名编曲人，不少经典的港片都出自他手。
最巅峰时，他也被称为芬港四大才子。
没有想到，年轻人真的遗忘了这位大师，即使有人知道名字，也没有人了解过此人的生平。
也许，只有他曾经为张老谱过的曲子，才能够永远地留存在炎夏粉丝的心中。
叶凡唱的这几首国风音乐，听痴了的不仅是台下的观众，就连台上的两只乐队都感觉着了魔。
雷霆战车乐队从来没有想到过，在炎夏这个遥远的国家里，竟拥有着如此美妙的音乐。
炎夏音乐之于雷霆战车乐队，仿佛山水画之于毕加索。
在西方世界人的眼中，东方是神秘的国度，而这份神秘的国度里面，拥有着无垠的奇迹。
叶凡每唱一曲，雷霆战车乐队都会为其鼓掌。
一段段炎夏古典乐器的使用，没人想到，几千年前的声音，竟是那般的动听。
正因为叶凡精彩的演绎，让这些尘封多年的乐器走出了国际，让世界的人民看到。