第116章争议
接手一个成熟的系列片，对于成名的导演来说，不是一个好主意！
拍好的话，观众会认为这是系列片本身的魅力，要是拍的不行…
呵呵，等着被骂死吧！
陆洋当时之所以答应接手《绣春刀2》，完全是因为喜欢这个电影的风格，当然，也有对自己的自信。
但自信是一回事，能做到则是另一回事。
尤其是在《绣春刀》第一部被誉为‘新武侠风格’开创者的前提下。
起点太高了…
能不搞砸已经非常不容易了。
接手之后，他可谓战战兢兢，不敢有一丝懈怠！
出成绩了…
算是一个意料之外的好成绩！
第二天路演时候，有媒体问他对《绣春刀：修罗战场》的首日成绩满意嘛，他是这么回答的：“我很满意！”
“那沈监制在电影拍摄中有什么帮助嘛？”
“我们就聊天，我拍摄时候，他基本不在片场，就来过一次…”
“那有没有聊什么让你印象深刻的话？”
“他跟我说了一句话，我印象深刻，他说的是：《绣春刀》是我们自己的故事，外国人看不懂没关系，我们应该用我们的思维方式创作，而不是创作出一个看起来世界性但其实毫无特点的故事和人物，所以，《修罗战场》创作完全没有考虑什么海外市场…”
“我觉得他说的很对，我们是中国导演，本身就是东方思维，没有必要强行改变自己的思维模式去迎合所谓的全球市场…”
这段采访引发了不小的波折，也上了热搜，毕竟现阶段，国内电影人也好，导演也罢，目标都是走向国际…
很正常，现阶段，自上而下都在讨论中国电影怎么从电影大国走向电影强国。
那怎么才叫电影强国？
当然是电影能出口海外咯！
为什么很多商业片启用港台明星，因为他们有东南亚市场嘛…
一帮专家、教授都跳出来反对…
本来也不算什么大事，业内讨论一下，即便是有微博的推广，也仅限于学术界，就跟柳茜茜当年在微博上发了一段真知绰见‘演员演戏是电影第一创作阶段，后期剪辑是第二次的创作生命，配音决定了多大程度还原本有的生命力，这其中任何一个过程想做好都极其不易，观众的情感是无法猜的，就如我深知要感动观众先得感动自己，一个好的电影是一个丰盛的心的产物不是盲目的数据堆砌，电影是有其生命力的，电影浮躁，观众便会浮躁。’
看似没毛病，然后被一帮编剧、业内人士怼了，直接问她‘一戏之本是什么？电影是这么创作的吗？’、‘真的是，智商不够，情商也低的可怜，照你这么说，编剧、摄影、美术设计都不属于电影创作咯？演了十几年戏了，对电影创作过程依然这么白目，你还是多发点照片，少谈些理论！’
这个事，知道的很少…
但陆洋的这段采访上了热搜后，路川跳了出来：“电影当然要考虑海外市场，中国故事是一个富矿，是一个真正的富矿，如果文化产品只是在内循环，我们将会失去跟全球文化交流的机会，共生的机会，其实是一种巨大的遗憾！”