沈安是在绿灯的最后几秒钟走到斑马线上的，刚走一半就变红灯了，他透过挡风玻璃朝里面羞惭的笑了笑就快速跑过去了。蒋平不在意的点点头，继续开车上路。
这只是一个小插曲，却也是蝴蝶的翅膀，两个相反的方向，两个陌生人在往后的某一天有了意料之外的结点，此后便是故事的蔓延。
大多数看到这场戏剧本的人都能读到蒋平因为妻子的情绪而变得心情烦闷，确实也有几个人能演出这种不爽，但大都流于表面，气质浮夸。
这不是林成泽想要的。
这场戏看似很简单，但作为影片重要的一个伏笔，这一部分被林成泽设置成了慢镜头的呈现方式。林导追求的是演员自身的“慢。”
在表演中将简单的场景变得迟缓，拉长时间的距离感，突出强烈的对比。这似乎听起来很抽象，但这确实是这场戏的核心——“场景之外的故事。”
乔时看着前面几个人的试镜和林成泽越来越黑的脸，心里反而无波无澜。这是第一步，蒋平虽然情绪低落但却十分平静，这个人的性格决定了他不会有太激烈的情绪变化，乔时已经提前入戏了。
乔时的试镜可以用冷漠两个字来形容，他全程都是淡淡的，面上一点都不显。
只是在车窗外经过小孩时，他的眉会不自觉地轻皱一下，放在手边的咖啡杯也因未被掌握好的力气按出了一块的凹陷。
林成泽眼睛一亮，眼神中闪过期待。最让林导惊喜的是乔时自己加了一个蒋平最后打着方向盘离去时朝沈安不经意的一瞥，风过无痕，却让人感觉到很强的故事性。
其实有时候只需要一个镜头就能判断一个演员到底适不适合这个角色，就算这一个镜头是苦练出来的，那既然能苦练一个镜头，也就能苦练一部戏，几部戏，一辈子。更何况是有天赋的人。
……
两个小时之后，林成泽拍案定板。
“乔时，现在需要你立刻进组，有问题吗？”
乔时强忍内心的激动，长长地舒了一口气，“没问题，我现在就可以。”
“我会安排人给你把房间准备好，他也会给你讲讲剧组的规矩，你的拍摄时间表晚上会给你，有任何问题都可以找我，但我希望你不会有太多问题。”林成泽说完就赶着去现场了，今天抓紧时间还可以拍一场。