“成功的电影，就是拍什么电影都拍广告最多的，不拍观众最爱的！所以，我们做电影的口号就是：不求电影最好看，但求广告费最高！”
这是2001年冯裤子《大腕》里对当时电影的定义。
戏谑的台词背后，是新千年就已经初露苗头的，国产片的商业化思维。
不管拍什么，赚钱才是第一位的。
因此剧本可以不重要，观众喜欢可以不在意。
只要有大明星，有噱头，哪怕观众口碑不好，可一样能挣到钱。
毕竟有了明星和噱头，就自然有广告。
就像《天下无贼》，投资才三千万，可光广告植入就有4000万。
因此没开拍就盈利了。
在这种情况下，剧情和故事已经没那么重要。
只要拍出来广告商满意就行了。
也正因为如此，当时代文化，不靠广告植入，不靠大明星、大噱头，一样能从电影市场挣到钱，甚至挣到比他们更多的钱的时候。
他们是震惊的，是不可置信的。
因为这违背了他们对商业电影的认知。
商业电影不就是一个大号的广告吗？
其实这种思维，在一个电影市场的发展初期，是没有问题的。
毕竟当市场还不成熟的时候，光靠票房，往往没法支撑电影有更多的探索和发展。
看看那几年国产电影的票房分布就知道。
除了大片，中小制作别说赚钱了，能回本的都是寥寥无几。
就更别说宣传了。
可随着时间进入到2008年，这一切就早已发生了改变。
毕竟市场是会慢慢成熟的。
当一部没有大导演、大明星的都市喜剧片，能在一个不被看好的档期，取得成功，并且是巨大成功的时候，就说明这个电影市场，已经从混乱的初期阶段，开始进入到了逐渐成熟的中期阶段。
上一世国内的电影市场，进入这个阶段，是到了2010年后。
不管国内的电影人承不承认。
卡梅隆绝对是国内商业市场的引路人。
98年，当电影市场还是一片死气沉沉的时候，他用一部《泰坦尼克号》，激活了一个市场的观影热情。
也正是有着《泰坦尼克号》的出现，才让国内的电影人，看见了希望。
原来，我们的电影票房还能有这么高，国内也还有如此多人喜欢看电影。
也是因此才有了后来的电影改革以及《英雄》。
而到了2010年，在当时全国3D荧幕还不足600快的情况下。
因为《阿凡达》的出现，再次给已经陷入泥潭的电影市场，助推了一次。
就在《阿凡达》上映的那一个月里，国内从原本只有不到600块3D荧幕，急速增长到了1000块。
一个月的发展，已经快赶上前面几年的发展了。
这就是《阿凡达》对国内电影发展带来的贡献。
当然还有一点，就是再次推高了国内电影票房的上限。
而现在，因为时代文化的出现，虽然还远没达到那个效果。
但是却在无形中改变了电影市场发展的结构。
一个成熟的电影市场结构，应该是纺锤形的。
两头突出，中间最大。
头部有大投资的商业片，尾部有小投资的文艺片。
但是真正支撑市场的，是那些中等投资规模、中等回报的主流故事电影。
就像这几年的韩国一样。
前世这种情况一直到了2010年后才逐渐形成。
可现在因为沈涛的出现，这种情况从2005年就开始在逐步改变了。
虽然时代文化，也有投资8000万的《画皮》，可更多的却是投资1-3000万的中等成本的电影。
随着他们在这方面的接连成功，刺激更多电影人，开始创作更好的中小成本故事片的同时，也让观众明白了，有时候好电影，并不是需要大明星、大投资。
而当观众当中，这种思维已经形成了后，那么就证明一个市场已经进入了成熟期。
而这也是《夏洛特烦恼》能在这个时候取得高票房的原因。
廖冰就是如此，如果说以前的她。
看电影首先看有没有大明星或者大导演。
如果没有，那么她大概率是不会走进电影院的。
毕竟花几十块钱去看一部烂片，就和花钱吃了一盆屎一样，不但恶心还很膈应。
虽然很多时候，大明星也会演烂片，可最起码只会让她感觉恶心，而不膈应。
毕竟看不了故事，还能看颜值。
可现在，有着时代文化的多部小成本+新人的模式，已经让她学会了看电影先看故事。
因为好的故事，即便没有明星，也依然会让她很舒服。
就像去年的《最可爱的人》。
原本只是因为贪图15.8的便宜，可却让她结结实实的感动了一把。
那种笑着走出电影院的感觉，可不是几个明星演员能比拟的。
因此，这次国庆档的《夏洛特烦恼》，在上映第一天她就走进了电影院。
当然，除了这片有沈涛帮忙宣传外，也更多是因为电影预告中关于穿越的故事。
毕竟在当下，穿越可是一个很时髦的词。
还是深圳嘉禾影城，依然是上次那个厅。
今天因为是国庆节，因此即便是上午，也差不多有超过8成的上座率。
她因为是网络购票的，因此进场找到座位没多久，电影就开映了。
虽然现在网购取票，已经不再是人工出票了，可因为很多人还不熟悉自动取票的流程，因此速度还是有些慢。