一年后,“盛夏怀想”画廊的大门处。
在给画廊起名字时，俞想纠结了很久。按照西方的习惯，应该直接用创始人的名字命名画廊。但俞想却觉得用中文名字来命名有些羞耻,而用英文名字命名更是奇怪。
而同时，这个名字第一时间出现在了他的脑海中。
盛夏怀想，这四个字仿佛承载了夏日的一切美好。阳光、树影、蝉鸣、冰棍，都被进了一个“怀想”中，这是个让人看到就想踏足的名字。
俞想站在门前,看着牌匾上崭新的字,和明亮宽敞的大门。画廊的外墙设计他有参与,其中有绘画元素的部分,更是他在纸上画好后，再转绘到墙壁上的。
画廊采用了偏西式的设计，画廊内部结构参考了尤金画廊，因为占地面积较小,俞想舍弃了雕塑馆，将西洋画派和中国传统画派分成左右两块。
目前算上他自己,画廊的四位艺术家都是主攻油画,而这一年里，他也正在寻找国画画家和书法家,毕竟国内的画廊，怎么能没有传统艺术。
“怎么在这站着？”宫修筠从后面走过来,问。
“有点……近乡情怯。”俞想有些不好意思。
宫修筠站到他的身边,伸出手臂，自然地搭上了俞想的肩膀，将人半圈在怀中。
他说：“丑媳妇也得见公婆。”
俞想狠狠给了他一肘：“你才丑。”
“好好好，我丑。”宫修筠就这样,带着俞想走进了画廊。
一进门，正对着的是四个字——春风得意。
这是这次画展的主题，更是俞想的心境。
带着三个初出茅庐的年轻人开画展，而身为主办人兼老板的俞想，自己也还不到三十岁。
虽然时不时会诞生所谓的“天才”，但艺术界本质还是个谈资历的地方。画家的年纪越是大，意味着他们有更高的艺术造诣。
因此，这是个十分非主流的画展，更是个无比冒险的配置。
这一年的准备时间里，俞想不是没有动摇过。他思考过，不签约几名老牌画家来撑场面。但思索良久，他最终还是没有这样。因为他相信这些年轻人，更相信自己的眼光。
彼时，俞想举办画展的消息刚出，就迎来了一片看衰的声音。
【他还真是年少轻狂，不知天高地厚。等他这次狠狠摔一跤就知了，他那套洋玩意，在国内可不好使。】
【倒也不用这么诅咒吧，虽然我也不看好他，但还是祝福他的。】
【行不通的，到一个地方就遵守一个地方的规矩。他自己再有名气又如何，没人从画廊买画，我看他能坚持多久。】
【我赌他能坚持不过三年。】
【三年？估计画展结束他就会发现画卖不出去，我猜也就一年多吧。】
……
这些评论俞想都看到了，但他却丝毫没受影响。他还到处找有没有能下注的地方，他想把全部身家都押到自己能坚持上。
只是好像没人开赌局，俞想只能忍痛作罢。
但就在这样一片不看好中，画展的主题应运而生。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。俞想就是用这句话，他告诉那些不看好他的人，我们年轻，但我们意气风发，我们才是画坛未来的希望。
那些行将就木的老古董自然觉得俞想猖狂，但俞想又何时在意过他们的意见。
这次展出的是三位青年画家的画，俞想没有将他们的画再次分区，而是混在一起排布。
俞想并没有看错人，在这一年的魔鬼式创作中，他们飞速地成长了起来，每个人都建立了自己的风格。
其中冯子轩的进步是最大的。在签约时，他的画中还充满了不自信。但从退学的那一刻起，他似乎就变了一个人。
冯子轩居然破天荒地转变为了后现代画派，其余两人一人更偏向浪漫主义，另一人则和俞想一样，选择了现实主义。
于是，整个展厅就如同大杂烩一般，充斥着不同画派和画风的作品。乍一看有些混，但在俞想的巧妙排布下，竟能寻出一些规律。
也正是这样不同风格的杂糅，反而更显出青春来。青春本就该是这样放肆无序的。
俞想顺着展览路线一路走过，第一幅是左鸿祯创作的《红黄蓝》，色块混且有序地排列在纸面上，形成一个女人的形象。
在这之后，是新人画家的作品。直到展览的最后，是俞想新创作的一副油画。
这幅油画的主角是宫修筠。
架不住宫修筠天天磨，俞想最终还是给他创作了一副肖像。创作前，俞想思考了很久，到底画一副怎样的画。
但当宫修筠在他面前坐好，俞想突然决定了，他创作一副超写实的，完完全全的肖像。
他没有用想象力对画面再加工，而是用尽了毕生所学的全部技巧，绘制了一副栩栩如生的肖像。
画面上，宫修筠正襟危坐，他身着三件套西装，双手搭在椅子扶手上，眼神稍稍俯视，呈现出一幅睥睨的姿态。
在俞想的笔下，画面中的宫修筠连汗毛都根根分明，西服上的每一褶皱都完美复刻，仿佛下一秒就眨眼。
俞想已经猜到，很多人会说这幅画没有灵魂，失去了艺术性。但俞想不这样认为，他觉得在宫修筠面前，任何的再创作都会让他的魅力下降。他的这张脸，这个身形，这样的气质，本身就是近乎完美的，所以俞想做的只有记录。
“为什么选了我这幅？”宫修筠问。
这一年，俞想依旧高产，尽管在画廊和年轻画家身上投入了不少力，但他自己的创作也没落下。
在一众作品中，俞想则偏偏选择了宫修筠的肖像展出。
宫修筠这么问，原本是想看俞想脸红。却没想到，俞想嘿嘿一笑，说：“因为挂你的肖像别有用处。”
“什么用处？”宫修筠问。