夏羽泉参加完毕业设计之后，因为工作室开始正式运转，她为了要打开知名度，只留下小伙伴坐镇，自己还特意跑去参加了好几个比赛。
她有着两世的记忆跟努力，加上现在有着得天独厚的资源，一下子拔高了许多高度，让她可以不输给其他人，甚至还拿出了更优秀的做品。
客观的说，除去美感还有点前世的影子，加上有点传承了相关的精神，但实际上已经完全跟从前是两个人的作品了。
‘新生’，是她的品牌。
大家虽然一直都觉得这个品牌取名觉得诡异，但是只要知道夏羽泉过去的人，就没有一个人对于这件事情有异议的。
因为他们都知道，正是因为这样，有了过去的经历，并且没有半点的回避，所以夏羽泉才能够走到今天的这个高度，高度地贴合了她的设计方向跟经验，并且来到了一个独立的气场跟特质。
让人一看就能够知道，这是夏羽泉本人的作品，而不是某某某人的东西，或者说，有可能是借鉴了谁的感想。
她的就是她的，你一看到那衣服、甚至是一点皱褶就知道，这一定跟夏羽泉有关系，大约就是这么的直观。
当然，这跟夏羽泉选的素材，本身也有天然的关系。
“虽然说概念很好，不过认真的来说，咱们这样，到现在都还没有被人说我们是偷工减料，我都满意外的。”徐小如推着厚重的眼镜，一面在夏羽泉的身边帮忙整理设计，一面轻点着仓库的库存，一面对她说，“我们都拿回收回来的衣服处理跟做东西，这些人居然还愿意买单，要不是亲眼看到盛况，我都不敢相信。”
“人本质还是比较念旧的。”夏羽泉笑着说，“所以才会有那么多人迷恋骨董，或者是想要把父母亲，爷爷奶奶，姊妹的衣服改成自己可以穿的。”
设计时尚，本身就需要文化底蕴。
最值观的文化底蕴，来自于历史，也就是一种社会沉淀出来的气息。
所以说，东方人在做这类的东西的时候，往往是比西方人还要有优势的，因为他们对于家人之间的紧密度是很高的，甚至不客气的说，因为他们还有一定的执念，所以在旁人看起来，他们的物品之间，关联度就会变得更高起来。
“不过西方人不是也是这样吗？”对于夏羽泉的解释，徐小如觉得不解，“他们之间，不是说如果有人没有办法从祖父母身上得到衣服的话，像是旧衣服，就表示他们没有得到长辈的认可了吗？”
“这是一个相对性质的东西，还有传承本身需要有意义。如果只是流于形式的话，那么他们的东西做出来是没有灵魂的。”
夏羽泉知道徐小如要表达的东西，但是这件事情很吊诡，她甚至为此特意去研究过，
“西方人改衣服的时候，更多时候只是改成适合自己的尺寸。”
“然而，我们‘新生’的定位是什么呢？我们希望的是，大家可以重新把这件衣服内化成为自己的东西，是可以骄傲地穿出去的东西，并且让大家打从心里觉得，这件衣服同时传承了两代人，或是两个人之间的精神交集。”
“所以，不管怎么样，我们的东西就是我们的，我们传达出来的语言，也是我们的。更多的时候我们不单单是卖衣服而已，还包含了我们的价值观。”