啪嗒啪嗒，很有节奏感的，鞋底敲击地面的声音不断响起，而随着这声音，两个身材修长的身影正在大厅里轻快的跳着踢踏舞。
他们看起来是如此的轻灵，又是那么的富有节奏感，让人忍不住想要随之摇摆。
终于，两人跳完了，掌声随之响了起来，然后男人轻喘了口气，来到围观中的另一个男人面前：“这就是整段舞蹈，唐先生。”
“谢谢你的表演，达卡斯先生，非常精彩，你让我更有信心了。”肖恩和他握了握手，虽然满脸笑容，但心里却在暗暗叫苦。
这段踢踏舞的精彩程度就不用多说了，只要完整看过，都会叫声好，但是要进行练习的话，却不是一般的困难，尤其还是他这种完全没跳过的。
这就是之前说的辛苦，既然在最后准备了一段舞蹈作为结束，那么当然要男女主角亲自一起跳才有震撼感觉不是吗？
“我打算在这里准备一个长镜头，男女主角要从头跳到尾，一刻都不停，这样既能展现演员的专业素质，也能让画面的张力保持到最后，毕竟90%的时间里，这都是一部无声电影。”被哈维·韦恩斯坦找来的法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯，和肖恩交流时是这么说的。
的确，因为制作的是默片，所以大部分时间里都只能靠配乐和演员的肢体动作来吸引观众，为此，肖恩在结束《大侦探福尔摩斯》的拍摄后，就开始观摩那些经典的无声电影。
这里不得不说，无论卓别林私生活有多么不堪，但在无声电影当中，他依然是大师中的大师，《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》这些电影，现在看依然能逗得人们乐不可支，那种丰富的充满喜剧感的肢体语言，不是想模仿就能模仿出来的。
回到《艺术家》上面来，默片的最大看点就是演员的肢体语言，如何不依靠台词，仅用表情和肢体语言就将情绪毫无阻碍的传递给观众，是那个无声时代演员的必修课。
所以，尽管最开始是以给奥斯卡写情书为目的筹备《艺术家》的，但是现在，肖恩真的有了想要挑战一番念头，对于一个演员来说，尤其还是被人交口称赞的演员，还有比挑战全新的表演方式更值得尝试的事情吗？
他现在不仅要证明，自己不仅什么样的电影形象都能饰演，连默片角色也不在话下。
因此，如何在这部电影里，通过肢体语言表现出好莱坞黄金时代的感觉，就成了最重要的事情，尤其是最后这场舞蹈戏，算是全剧的高潮部分。零碎拍摄，然后用蒙太奇手法剪辑的话，也不成问题，但那样一来，画面的张力就会有所减弱。
如果是别的电影，前后有对白，可以更方便调动观众的情绪，快节奏的蒙太奇剪辑可以让他们看得更加愉快。但是默片如果这样，一个把握不好，剪辑不到位，观众们反感的可能性更高。
毕竟，电影大部分时间里都没有台词，即使是有声电影，如果观众积累起来的情绪在这之前没有得到很好的释放，这样都可能搞砸，更何况是默片。
再说了，这样的话还可以制造些话题出来，比如男女主角为了这段镜头能一口气拍完训练了好几个月之类的。
其实，说到底，还是需要一个足够出色的，能够掌控全局，将剧本变成画面的导演。
而迈克尔·哈扎纳维希乌斯就是个很好的人选，这个像斯科塞斯一样带着黑框眼镜的法国男人，虽然才40出头，作品也不多，唯一知名的作品是两年前的《法国特工117》，而且还是部喜剧片。
但他从88年开始就在电影圈打转，20年的时间让他积累了丰富的经验，更重要的是，他在这之前就隐约有制作一部默片的念头，所以在韦恩斯坦寻找合适的法国导演时上门自荐，而韦恩斯坦在和他谈过之后又推荐给了肖恩。
他虽然比很多知名法国导演都要年轻，但的确很有想法，最后一气呵成的踢踏舞长镜头就不说了，哈扎纳维希乌斯还给了两个重要的提议。
第一个就是，在有声电影来到时制造这样一个画面，男主角在做事情的时候，随手将一件工具放在桌上，于是这件工具发出咚的一声响，这预示着有声电影已经来临。然后男主角被吓了一跳，往后退的时候碰到了什么东西，发出了更大的声音，于是男主角慌忙离开了这里，这预示他对有声电影的不适应。
整部电影，也就这里和最后跳舞时，以及跳舞之后人们的称赞有声音，很有点睛的作用。