就比如说十六分依音前八后十六，跟四十六，那样，如果只是看各个音的时长，基本上都差不多。
但是如果去看这个音给人的感觉，那就完全不一样。
比如说四十六，就是四个十六分音符，需要的平整，均匀。
但是如果你是十六分依音前八后十六的话，你所需要的就是一个倾向性，需要让音乐整体向着第二个音符偏向过去。
这种细微的差距在很多的作品中都有出现。
这些都是一些比较粗显的知识，基本上在座的都能听懂，贼简单。
即使对肖邦没有多少深入研究的人，都能非常轻松的跟上但义他讲诉的逻辑。
不过很快，讲座的内容就变得越来越深刻。
“……关于肖邦各种作品演奏方式，我们需要思考的是，如果用这种方法去演绎作品，是否可以完美的诠释出肖邦的那种感觉。”
“以肖邦夜曲op32no1为例，我们都知道，这一部作品为再现复二部，如果分析下来的话，应该就是……”
“a[a3（k46d7）+b4（dt）+c5（d-dd7）+a4（k46d7）+b3（dt）]+b[d5（dt）+e6（dt）+c11（d-dd）]+b’[d5（dt）+e6（dt）+c''14（d-dd7）]”
“在a部里面我们可以看到这个地方的前进，为k46到d7的进行为例，我们在这个地方的演奏应当需要注意……”
看着在但义口中不断被分解拆分到极致，就差拆分到一个小音符的作品，很多人都蒙蔽了。
我是谁？我在哪？他在说什么？
这个但义教授不是什么演奏教学的大佬吗？他的口中怎么不停的冒出各种数学上才用到的符号？
什么鬼啊？
不过，这个仅限于那些普通的路人，何深和曲诗他们这些大学内的人，都对这些东西非常感兴趣。
特别是曲诗，她目光炙热的，恨不得直接站起来扑到但义的脚下。
她主要前进的方向，也是理论方向，通过理论拆解音乐，尽可能将个人情感抛出在外，这诠释的方法，简直说到了她的心坎里面去。
何深倒是没什么感觉，虽然方向不同，但是但义教授说的东西非常好理解，他听的也饶有趣味。
不过……就在时间走了一个半小时，音乐会要结束的时候，但义突然开口道。
“说了这么多，不如我就给你们推荐一点，我认为的，最近出来的，特别优秀的录音吧。”
“你们可以去找一下金琴奖前面几轮的录音，可以去听一名叫何深选手的，他的肖邦叙事曲，简直完美。”