申办电影节需要一个很繁琐的过程，不是有钱有人脉就能办成的。
论人脉论资金，有几个比得过旺达的？
大老王今年成为首富，意气风发之余，想搞青岛国际电影节，在东方影都落成之日，还把小李子、妮可基德曼都请来了。
那可是小李子啊！
沈梦林拍《长城》，本来请了他，但是一看剧本，直接拒绝。
大陆上映《了不起的盖茨比》，小李子也没兴趣来内地宣传。
结果一个还不知道能不能成立的国际电影节，人家来了。
很明显，人家不在乎粉丝的票钱，在乎资本家给的钱。
但就算如此，这个青岛国际电影节也没有被批复。
可见光有资金和人脉是不行的。
你得有内容。
其实BJ国际电影节已经创办两年了，上海国际电影节也有好几个年头了，实话实说，主办方确实在认真举办，两大电影节成了影迷的狂欢。在这一点上，中国的电影节达到了世界大同，但原因说来玄妙。
当然每年电影节过后，和当时狂欢场面一样热闹的，是连绵不绝的抱怨和字字珠玑的嘲讽。在这一点上，我们总是能爆发出惊人的创造力。
其实，世界上每个电影节都有各种问题，一场活动下来，不出现纰漏，简直不可能。奥斯卡的纰漏，难道还少了？
但现阶段我们举办电影节有三个问题需要解决。
第一，不知道目的是什么。
其实电影节的目的都差不多，都致力于对本土电影进行文化宣传和工业推广。戛纳电影节高大上吧，但它是法国电影最大的保护手段之一。金棕榈的电影，基本都是法国品相的电影。
比如沈梦林执导、成龍主演的《痛苦与荣耀》，就有着浓郁的法兰西风格。
一战之后，世界电影中心由法国迁徙到美国之后，戛纳电影节是法国文化例外政策之外，又一个极其高明的手段。
就连年龄最短的釜山电影节，也知道用创投等方式，培养自釜山系创作者。帮助优秀的人才创作、拍摄，再带着作品回釜山。它在步步为营地打造自己的电影帝国。是的，你们一定想到了戛纳系。
中国的电影节什么都有，就是没有一个明晰的、长远的、有力的目标。
第二，中国电影节的使命感不同。
世界各大电影节的标志，几乎就是一部好电影的标签。但BJ国际电影节举办两年了，两个天坛奖获得者的电影名称叫什么？
去年上海电影节是哪部电影获得金爵奖？
沈梦林担任上影节主竞赛单元评审团主席期间，注意到整个电影节组委会最大的工作就是安排国产电影发布会，其次是关注一下金爵奖评审过程。
至于帮助发现好电影，鼓励优质创作这一点，就没人关注。
影迷的狂欢指的是，有目的地观看已经声名在外的电影。但这些电影既然已经名声在外，那干嘛还要依赖电影节。
戛纳的那些电影发烧友，去戛纳睡帐篷绝不是为了关注金棕榈，而是为了寻找好电影，那种寻宝一样的乐趣，被最大程度挖掘出来了。
第三，奖项的定位依然暧昧。
金棕榈的片子，金熊的片子，你都可以根据奖项大致判断其风格。这就是电影节长期坚持某种定位的结果。
起码中国的两大电影节，他们的目标还是超越对方，而不是更悠远的未来。残酷一点说，电影节得对电影有利用价值。一定是几种方向的力量，决定了奖项的品相和未来的含金量。
比如举办时间上的微妙，戛纳是5月份，这是北美暑期档开始的时间，也是暑期档电影宣传和国际售卖的好时机。每年戛纳的影展片单上，都会出现重要的好莱坞暑期电影，那么相关联的明星也会出现在戛纳的红地毯了。这也就意味着，电影节在全世界媒体的曝光度和……重要程度。
威尼斯电影节是每年的8月底9月初，这是好莱坞的秋冬档，一个相对于暑期档和圣诞档中间的缓冲期。它只好把艺术当做最大的卖点。别不相信，电影节和电影一样，是艺术，但这是一个费钱的艺术。钱，比大家想象的要重要得多。
戛纳牛逼，首先是戛纳电影市场牛逼。