“老板，他应该早上就去剪辑房了。”
“今次这部戏，安排哪个剪的？”
“麦子山。”
“k，我过去看看。”
天下一招揽了不少邵氏兄弟出来的剪辑师，麦子山是顾夏阳最满意的一位。
香港电影中，“剪接”头衔下面出现最多的是两个名字，早一点时间的多是张耀棕，后来就差不多都是麦子山了。
张耀棕是嘉禾的御用剪辑师，而麦子山的名字最多的是后来出现在徐可电影里。
他十四岁开始在电影彩色冲印公司工作，五年后开始担任电影剪接工作。
直到八十年代后期，才成为徐可的御用剪接师，什么黄飞鸿、黑白森林都是他的手笔。
将来有着“香港第一剪刀”美誉麦子山，在邵氏减产后，基本处于失业状态。
现在已经带着20出头的女徒弟，后来剪接过太极张三丰、功夫的林岸儿正式加盟天下一。
不过剪辑师这个活，好干吗？不好干。
比如一部新电影安排在每周的周五或者周六，同一时间十几家电影院会安排十一点半左右的新片试映仪式。
那么你就要找一个司机开着载有专业设备的卡车，把剪辑师从一家戏院送到另一家戏院，在往返这些戏院的途中，得把剪辑的事搞掂了。
这是剪辑师的家常便饭活，但凡午夜试映，他们就是流动工作站。
像倩女幽魂在最后决斗前有大约十分钟的文戏，在影片上映前，徐可他们就非常认真地讨论如果观众对结尾的评价不好会怎么样。
程晓东问他怎么办，他说：我们先保留这段，然后看看是什么情况，如果观众真的非常憎恨这个结局，我们可以逃跑，回头给剪掉就好了。
“杜sir，富贵再逼人，暂定6月初就要上映，剪辑的怎么样了？”
“麦子的活，顾少你放心。”
“嗯，他剪片，你盯着，我放心。我听说阿海这段时间差点没被你搞崩溃？哈哈哈，对年轻人，要多点耐心。”
顾夏阳把富贵再逼人的大纲交给游奈海，没想到拍摄期间，游奈海的剧本差不多等于作废，完全是杜棋峰临场根据大纲发挥。
现在电影拍完了，顾夏阳忍不住打趣一句。
杜棋峰撇撇嘴，说道：“实在是写的太一般，还需要多些磨砺。”
“多给些时间，让他多写写，多琢磨。我们现在，不赶时间。编剧们也要培养起来，毕竟一个人的精力是有限的。”
“我懂的。”
顾夏阳看到杜棋峰点头，心中暗道，希望你真的懂了。
全香港，就属你、王京和王家卫等人是出了名的“飞纸仔”，拍戏甚至不用剧本。
不过相比起王佳卫，杜棋峰跟王京都是快枪手。
杜棋峰用了19天时间，拍出一部人人惊叹的枪火。
后来吴真宇、林樰等人在拍完杜棋峰的枪火时，基本都爆出如此一句话：“我都不知道他拍了些什么？”
王京这个吊毛，更是一个礼拜能把古惑仔给你搞出来。
在香港电影圈，这种现象叫做‘七日鲜’。
打个比方从周四开始算，制片方面马上找演员，找现成的剧本或者通俗，然后再联系一个鬼才导演，配合一班手脚飞快的工作人员筹备工作，可以当天就全部完成。
然后大家在一起谈一谈，由导演说出一个大概的拍摄方式，等到星期六这部电影就可以开始拍摄了。
一边拍一边写对白，甚至可以直接拿一本来拍，同时进行冲印和剪接。
拍到下周一，拍摄部分就可以全部完成了。等到星期二做一天的善后工作，然后连夜印拷贝，等到周三正好是七天。
一个拷贝拿去送审，其他的送到电影院等到上映便可。
当然啦，‘七日鲜’的电影就算做得再丝丝入扣，环节紧密，绝大多数都逃不脱烂片的范畴。
哪怕是香港电影工业化再成熟，这样的产物也只是捞钱的手段之一罢了。
这种粗制滥造的电影可能一时占据市场先机，赢得一些票房，可一旦受到了真正优秀的电影冲击，那么它会扑的连渣都不剩。
像刘振伟花了27天时间，把票房力作东成西就的拍摄跟制作全部完成的，毕竟少数。
这样的情况要结合各种因素结合，比如一个导演的能力，各个演员的实力，以及彼此之间碰撞出火花，才能极不容易的出一部爆款。
编导一体厉害吗？厉害。
但是这样的人才，太少了。
这个模式太吃天赋，灵感是无法传承的，而灵感也是有瓶颈的，风险很大。
香港出产的很多影片——牛的很牛，烂的也很烂，好与坏其实看决策者的才华兜不兜得住自己乃至团队的想象力。
“全香港最著名的几个‘飞纸仔’，倒是有两个在天下一了”
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